Corrientes Artisticas

Futurismo

El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

Constructivismo

En pedagogía se denomina constructivismo a una corriente que afirma que el conocimiento de todas las cosas es un proceso mental del individuo, que se desarrolla de manera interna conforme el individuo interactúa con su entorno.

Surrealismo

El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Dadaismo

El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara, que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX, en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores.

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Suprematismo

El suprematismo es un movimiento artístico vanguardista de principios de siglo XX, que se centró en las formas geométricas fundamentales. El nombre fue dado por Kazimir Malevich, teorizado en el manifiesto de 1915, escrito por el pintor, en colaboración con el poeta Vladímir Maiakovski, y más tarde en su ensayo de 1920 El suprematismo o el mundo de la no representación, y consiste en una tendencia artística, derivada del cubismo, en la que los elementos formales se reducen al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde.

Cartel Aleman

Las circunstancias de que en Alemania se solapaba la Revolución Industrial y el establecimiento del joven Imperio, proporciono una dimensión política a la burguesía industrial Alemana distinta a la del resto de Europa. La tesis de que el modernismo se convirtió en un estilo homogéneo y pupilar por que así lo quiso una burguesía europea con aspiraciones estéticas y objetivos comerciales semejantes, tendría en la actitud Alemana su correspondiente corolario. El desarrollo de la industria alemana alrededor de la idea de nacionalidad tardíamente surgida precisaba de una imaginería comercial y publicitaria propia, sin encuadrarla en os estilos adoptados por el resto de burguesías europeas de aquel momento, tan ajenas al ideal colectivo germano.
Este esfuerzo se manifestara claramente en el cartelismo. NI la tipografía, ni los colores, ni la composición recuerdan el estilo que privaba todavía en la mayor parte de Europa para principios del siglo XX.

De Stijl o Die Stijl

Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud y otros se unieron a The van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales de De Stijl.

Der Blaue Reiter

August Macke y Franz Marc defendían la opinión de que cada persona posee una verdadera vivencia u experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte. Kandinsky construyó las bases teóricas que cimentaron esta idea. Se perseguía así una "igualdad de derechos" de las distintas manifestaciones artísticas.

Cubismo

Picasso, el iniciador
del cubismo.


Características
Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro».
Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.

La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.


El cubismo en otras artes

El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios.
El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, además de los españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, lo que abrió todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX.

la fotografia y sus significado

La fotografia es una realidad plasmada.

La fotografia es un arte que todos quieren representar en su vida diaria.

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad para informar y crear conciencia en las personas.

La fotografia se creo gracias a la pintura de ahi en adelante se tenia que hacer mas facil el plasmar la readidad sin tardarse tanto.

Los autores que crearon estas fotografias son Jonh Anderson, joseph scott.

el Diseño en mi vida

Diseño es:
Todo lo que nos rodea.
Todo lo que pensamos.
Todo en lo que nos imaginamos.
La vida de mucho.
Creer mas que nada.
Amor a la creatividad.
Expresar todo en un dibujo.
Todos los colores


Diseño no es:
Mac.
Pensar que dibujando lo es todo.
Lineas y dibujitos.
facil como puensan todos.
Dormir en las madrugadas.
Tener un laptop.
Saber dibujar.

Diseño quiere llegar a ser:
La vida de cada uno de nostros.
Como nos expresamos.
Tu creatividad.
El dia y la noche.
El mundo entero.

mi autobiagrafia

Todo empezó cuando yo estudiaba en el Cbtis 119 a mí ya me agradaba la carrera de diseño grafico pero no fui a darme de alta en la universidad la ULSA ya que se me había pasado las fechas de inscripción entonces para no quedarme sin universidad y mis papas para que no se molestaran ingrese a la Universidad Autónoma de Tamaulipas pero yo sabiendo que lo que quería era estudiar diseño, ya estando ahí decide probar por una carrera alterna que era telemática ya que en ese entonces también me llamaba la tensión pero no tanto como el diseño ya estando en clases me la pasaba dibujando creando todo tipo de diseños que de los cuales eras espontáneos y no muy buenos yo quería que fueran mejores y mejores pero no podía porque no estudiaba eso en ese lapso de mi vida, entonces de poquito en poquito se me fue metiendo la idea de cambiarme de universidad y de carrera, ya estando de acuerdo con mi decisión decidí que debían saber mis padres, después de platicarles y darles mis puntos de vista aceptaron y decidieron hacer el cambio para mi mejor aprendizaje. Ya en la ULSA pasaban las materias y los proyectos en clases y cada día aprendía cosas nuevas y más interesantes, aprendí a dibujar mejor a tener otra idea, otra perspectiva de lo que significaba diseño ya no era solo dibujos sino colores y llamar la atención de todo individuo, las empresas son unas de las compañías que le llama mas la atención un diseñador porque sin él no se puede dar una imagen a la empresa eso a mí me llamo la atención en una clase que tomábamos, después fueron tomando forma todos las ideas que me surgían y elaboraba ya estando donde estamos hoy en día creo que me ha servido mucho en mi vida diaria y creo que lo que falta es aun mejor para mi vida cotidiana.

una creacion para mi compendio

Se realizo dicha portada con el diseño e imagen de la serie animada más popular de América que es los Simpson, yo puse estas imágenes porque soy muy fanático a esta serie y para mi es muy grato al querer crear un libro donde venga algo que a mi me llama la atención, los colores utilizados en el nombre son rojo con un outline negro para resaltar la tipografía en la imagen es la mano de Homero Simpson agarrando una rosquilla dando a entender lo que a él le gusta y a mí también el efecto que se le dio fue en forma de tapetito para el mause ya que también me agrada todo lo que sea relacionado con las computadoras el logo de la ulsa también se le dio este efecto dando así una armonía.

En la parte trasera escogí la imagen de la mayoría de los personajes de los Simpson que mas me agradan y son los más representativos y más divertidos de la serie animada, no tiene ningún fondo para resaltar la imagen tiene un color blanco como la portada que representa tranquilidad, pureza y limpieza.