1.- http://floresgarciaruben.blogspot.com/
2.- ¿Al ver el trabajo reunido en tu blog que persepciones tienes?
se ve una lectura muy interesante donde se puede tener una lectura muy amena donde expresa mis pensamientos y mis puntos de vista sobre vaios temas vistos en clase.
3.- ¿Las tres lecturas mas interesantes de tu curso fueron y porque?
-El aguila sobre el nopal.- porque habla sobre nuestro simbolo patrio y como ha evolucionado en el transcurso de los años.
-Como nace o se diseñan los programas de computo.- porque habla sobre los programas de computo y como los diseñadores pueden utilizarlos pero para algunos es facil y para otros necesita de algun manual para poder moverle.
- La tentacion de la manzana.- hablas sobre una marca muy conocida que al pasado de los años se a echo cada ves mas popular entre los diseñadores y eso ami me gusta, los inicios es lo mas importante en los años 70´s.
4.-¿De que trataba tu compromiso y que tanto llegaste a cumplirlo?
trabata de ponerle mas entuciasmo a la lectura ya que no me agradava y en el transcurso de los dias empese a tomarle interes porque en un futuro yo utilizare la lectura para informarme de algunas mejoras en el diseño.
5.-¿De que manera cambio su persepcion de la lectura?
que con ella es mas facil entender cualquier temma segun su dificultad de palabras y poder tener mas perspectiva de lo que piensa la gente al escribir libros o ideas en un papel.
6.-¿Tres ideas de aprendisaje te llevas de esta curso?
-pues pude entender el sentido de las palabras y la lectura y el porque la gente piensa de esa manera.
-creo que falto mas creatividad a la hora de hacernos leer el compendio algo que nunca habia hecho antes en nunguna materia.
-algo de como corregir mis errores ortograficos.
viernes, 5 de junio de 2009
martes, 2 de junio de 2009
Diseñado Entrevista
En esta entrevista me puse a realizar una búsqueda exhaustiva de un verdadero diseñador que haiga realizado sus estudios en la Universidad ULSA Victoria y encontré a Gema Sherali Garcia Suarez esta joven que acaba de graduarse de dicha universidad para estoy la busque en varios lugares sin tener éxito pero por fin pude encontrar su casa y realizarle la entrevista deseada ella accedió y decidimos realizar la entrevista.
1. ¿Cuál es tu nombre?
Gema Sherali Garcia Suarez
2. ¿Donde estudiaste diseño grafico?
En la universidad la salle en cd victoria tamaulipas
3. ¿Por qué disidiste por estudiar diseño grafico?
Ya que es una de las carreras que cuenta con fotografia, y esta es una de las cosas que mas me gustan y que queria aprender, ademas lo que es el dibujo crear y jugar con los colores para darle imagen a algo es algo que me agrada mucho.
Crear, inventar, dejar un sello.
4. En una entrevista que le realizaron a Joan costa dijo que para él las únicas semejanzas entre arte y diseño son algo formales, que semejanza puede haber ¿usted qué opina?
Pues en los dos se crea, se moldea y se destruye algunas veces. Tienen sus semejanzas como el uso de colores, de la imaginacion, invencion, y estilo de cada persona, pero a su vez son diferentes ya que el arte se puede entender o no. A el artista no le interesa si lo entiendes cada quien lo interpreta a su forma y en el diseño grafico es necesario que las ideas sean claras y que la gente lo sepa interpretar de la manera que el diseñador lo quiere dar a conocer, eso no quiere decir que en el diseño no se involucren los sentimientos ya que los colores hacen que las personas reaccionen de forma involuntaria hacia ellos y tambien transmiten emociones.
5. También mucha gente que piensa que el arte y el diseño tiene mucho que ver, otros simplemente no creen que tenga algo que ver ¿Qué piensa usted?
Pues creo que en los dos se involucran sentimientos y hacen que el receptor se envuelva en la creacion.
6. Según Joan costa “lo artístico” no es el arte, por qué crees que piense así, ¿tú qué opinas al respecto?
Pues depende de la cultura de cada persona para tomar o no como arte lo que ve
7. Algo que me llamo mucho la atención fue este comentario de Joan costa “lo esencial no es que el diseñador reciba dinero por su trabajo, lo cual es injusto ya que el diseñador crea algo para el cliente y el pone su limites“ ¿Crees que no es esencial recibir dinero por tu esfuerzo? Y ¿cómo te sientes al tener ciertos límites en el diseño?
Pues muchas veces a mi forma de pensar la gente no esta acostumbrada apagar por un diseño se le hace muy caro o simplemente no quiere invertir, mas sin embaro no ve las cosas buenas que esto traera a su empresa, y a mi parecer es bueno que las personas pongan limites en las cosas que quiere y que sepa lo que quiere porque si no el diseñador puede hacer una inmencidad de opciones y quiza esa no sea la que espere ver el cliente, tambien no se debe de poner tantas trabas ya que el diseñador es el que hace el trabajo no el cliente y hay muchos que casi te dan como va acomodado el tipo de letra y cosas muy reducidad y no dan oportunidad al deseñador de trabajar.
8. Joan Costa es que dijo que lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas, ¿Qué opinas al respecto de este pensamiento?
El arte se interpreta de mil formas y hace que las personas refleccionen y se hagan preguntas acerca de la obra y el diseño grafico es para solucionar un problema que tiene la empresa y dar resultados. Ademas el diseño es una invercion a corto plazo ya que da a conocer tu empresa.
9. Ya por ultimo ¿te gusta donde trabajas y lo que haces?
Si, me agrada el amiente con los compañeros, ademas el diseño es una forma de expresarme y crear, que es lo que me gusta, jugar con los colores, las formas, cosas nuevas inventar destruir y volver a crear.
Una de las cosas que se hacen es el diseño de playeras, el diseño de modas es una de mis pasiones y en esto veo la oportunidad de plasmar un poquito de ese sueño que no pude realizar.
Gema Sherali Garcia Suarez
2. ¿Donde estudiaste diseño grafico?
En la universidad la salle en cd victoria tamaulipas
3. ¿Por qué disidiste por estudiar diseño grafico?
Ya que es una de las carreras que cuenta con fotografia, y esta es una de las cosas que mas me gustan y que queria aprender, ademas lo que es el dibujo crear y jugar con los colores para darle imagen a algo es algo que me agrada mucho.
Crear, inventar, dejar un sello.
4. En una entrevista que le realizaron a Joan costa dijo que para él las únicas semejanzas entre arte y diseño son algo formales, que semejanza puede haber ¿usted qué opina?
Pues en los dos se crea, se moldea y se destruye algunas veces. Tienen sus semejanzas como el uso de colores, de la imaginacion, invencion, y estilo de cada persona, pero a su vez son diferentes ya que el arte se puede entender o no. A el artista no le interesa si lo entiendes cada quien lo interpreta a su forma y en el diseño grafico es necesario que las ideas sean claras y que la gente lo sepa interpretar de la manera que el diseñador lo quiere dar a conocer, eso no quiere decir que en el diseño no se involucren los sentimientos ya que los colores hacen que las personas reaccionen de forma involuntaria hacia ellos y tambien transmiten emociones.
5. También mucha gente que piensa que el arte y el diseño tiene mucho que ver, otros simplemente no creen que tenga algo que ver ¿Qué piensa usted?
Pues creo que en los dos se involucran sentimientos y hacen que el receptor se envuelva en la creacion.
6. Según Joan costa “lo artístico” no es el arte, por qué crees que piense así, ¿tú qué opinas al respecto?
Pues depende de la cultura de cada persona para tomar o no como arte lo que ve
7. Algo que me llamo mucho la atención fue este comentario de Joan costa “lo esencial no es que el diseñador reciba dinero por su trabajo, lo cual es injusto ya que el diseñador crea algo para el cliente y el pone su limites“ ¿Crees que no es esencial recibir dinero por tu esfuerzo? Y ¿cómo te sientes al tener ciertos límites en el diseño?
Pues muchas veces a mi forma de pensar la gente no esta acostumbrada apagar por un diseño se le hace muy caro o simplemente no quiere invertir, mas sin embaro no ve las cosas buenas que esto traera a su empresa, y a mi parecer es bueno que las personas pongan limites en las cosas que quiere y que sepa lo que quiere porque si no el diseñador puede hacer una inmencidad de opciones y quiza esa no sea la que espere ver el cliente, tambien no se debe de poner tantas trabas ya que el diseñador es el que hace el trabajo no el cliente y hay muchos que casi te dan como va acomodado el tipo de letra y cosas muy reducidad y no dan oportunidad al deseñador de trabajar.
8. Joan Costa es que dijo que lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas, ¿Qué opinas al respecto de este pensamiento?
El arte se interpreta de mil formas y hace que las personas refleccionen y se hagan preguntas acerca de la obra y el diseño grafico es para solucionar un problema que tiene la empresa y dar resultados. Ademas el diseño es una invercion a corto plazo ya que da a conocer tu empresa.
9. Ya por ultimo ¿te gusta donde trabajas y lo que haces?
Si, me agrada el amiente con los compañeros, ademas el diseño es una forma de expresarme y crear, que es lo que me gusta, jugar con los colores, las formas, cosas nuevas inventar destruir y volver a crear.
Una de las cosas que se hacen es el diseño de playeras, el diseño de modas es una de mis pasiones y en esto veo la oportunidad de plasmar un poquito de ese sueño que no pude realizar.
domingo, 31 de mayo de 2009
la tecnologia y el arte
En el tema arte y tecnología del compendio donde surgieron algunos puntos de vista de algunas frases que me llamaron la atención.
“En suma, las actividades productivas de los diseños son meramente proyectivas y directorales y sus apariencias se presentan ante los ojos de muchas personas, y hasta de los estudiosos, como un trabajo simple que nunca dejó de realizar el hombre”
http://www.eccc.com.mx/ECCC_academia/bachillerato/tecnologia.bmp
"La fotografía es un producto o procedimiento tecnológico que , por su naturaleza icónica, cabe también considerarla como lenguaje, en el sentido lato de este termino. Como tal, la fotografía puede tener usos estéticos o meramente comunicativos ; se entienden como estéticos los usos artesanales, artísticos y de los diseños. Pero como en pocos procesos, hallase la fotografía ligada estrechamente con los diseños"
"Como es de dominio general, los diseños postulan, al final de cuentas, el embellecimiento del mundo y de la vida; todo producto humano ha de ser bello o entretenido. Se dirigen, por tanto, a todos los hombres; para ser exactos, a la sensibilidad del hombre común durante su vida diaria y la festival"
http://www.guiadeconcursos.com/cabezamecanica.jpg
10 puntos de vista!!!
La siguiente lectura (¿Cómo nacen los programas de cómputo?) muestra párrafos son los que más se me hicieron interesantes, con los que concuerdo o de los que me gustaría comentar.
1. Las computadoras no pueden hacer las procesos por si solos uno tiene que decirles que hacer. Para que algo funcione correctamente, es necesario hacer un trabajo minucioso y muy bien elaborado. No se puede hacer algo a la brava y esperar a que haga lo que queremos que haga con precisión.
2. El primer paso en el diseño de los programas de cómputo, se necesita saber lo que se quiere hacer. Hay qué saber el propósito de lo que queremos crear y sólo nosotros mismos podemos establecer los límites y restringir la funcionalidad.
3. Cualquiera de nosotros que haya trabajado con computadoras, alguna vez ha sentido que esos aparatos cobran vida cuando uno hace las cosas como deberían de ser. Esto es porque cuando uno trabaja con los programas de computo cada vez se hacen más fáciles y más accesibles a uno que nunca a utilizado los programas de computo.
4. El receptor siente el contacto con el mensaje. El lector, receptor u observador debe de sentir el contacto, así la obra es efectiva.
5. Quien en el arte se limita a buscar solamente esferas de belleza, crea sensaciones. Cuando a un receptor le gusta una obra, simplemente queda atrapado. No busca nada más. así es el arte.
6. El hombre cursi quiere de la realidad nada más que eso: estímulos que le provoquen sensaciones. Esta afirmación me parece convincente, ya que lo cursi es dejarse llevar por las sensaciones.
7. El mensaje, el objeto bellamente diseñado, prácticamente se adhiere al receptor. El receptor queda atrapado, como ya mencioné antes, sin posibilidades de aspirar a otros estados de ánimo.
8. Ningún juicio en profundidad. Nunca hay que juzgar a nadie sin saber lo que ha pasado realmente, no hay que tomarse esto tan a fondo o tan profundo como dice, ya que nadie sabe cuando se pueda estar en una situación similar.
9. Arte y educación vienen a jugar un papel fundamental en la descolonización de la conciencia.
10. Las armas para defenderse sólo las da la educación para el arte. Educación que a muchos no les importa o simplemente la ignoran. Se está inmerso en los efectos, se está a merced de ellos porque se carece de las más elementales armas para intentar siquiera una defensa.
1. Las computadoras no pueden hacer las procesos por si solos uno tiene que decirles que hacer. Para que algo funcione correctamente, es necesario hacer un trabajo minucioso y muy bien elaborado. No se puede hacer algo a la brava y esperar a que haga lo que queremos que haga con precisión.
2. El primer paso en el diseño de los programas de cómputo, se necesita saber lo que se quiere hacer. Hay qué saber el propósito de lo que queremos crear y sólo nosotros mismos podemos establecer los límites y restringir la funcionalidad.
3. Cualquiera de nosotros que haya trabajado con computadoras, alguna vez ha sentido que esos aparatos cobran vida cuando uno hace las cosas como deberían de ser. Esto es porque cuando uno trabaja con los programas de computo cada vez se hacen más fáciles y más accesibles a uno que nunca a utilizado los programas de computo.
4. El receptor siente el contacto con el mensaje. El lector, receptor u observador debe de sentir el contacto, así la obra es efectiva.
5. Quien en el arte se limita a buscar solamente esferas de belleza, crea sensaciones. Cuando a un receptor le gusta una obra, simplemente queda atrapado. No busca nada más. así es el arte.
6. El hombre cursi quiere de la realidad nada más que eso: estímulos que le provoquen sensaciones. Esta afirmación me parece convincente, ya que lo cursi es dejarse llevar por las sensaciones.
7. El mensaje, el objeto bellamente diseñado, prácticamente se adhiere al receptor. El receptor queda atrapado, como ya mencioné antes, sin posibilidades de aspirar a otros estados de ánimo.
8. Ningún juicio en profundidad. Nunca hay que juzgar a nadie sin saber lo que ha pasado realmente, no hay que tomarse esto tan a fondo o tan profundo como dice, ya que nadie sabe cuando se pueda estar en una situación similar.
9. Arte y educación vienen a jugar un papel fundamental en la descolonización de la conciencia.
10. Las armas para defenderse sólo las da la educación para el arte. Educación que a muchos no les importa o simplemente la ignoran. Se está inmerso en los efectos, se está a merced de ellos porque se carece de las más elementales armas para intentar siquiera una defensa.
domingo, 24 de mayo de 2009
los colores que me gustan
Rojo: es amor
Azul: tranquilidad
Morado: alegria
Verde: madures
Amarillo seguridad
Negro: elegancia
viernes, 20 de marzo de 2009
el Diseño hoy en dia
El diseño grafico está cambiando la sensibilidad de los hombres, ya que está provocando que la pintura se sienta obligada a ser grafica y a cumplir con todas las funciones que esto implica. Con muchos carteles y otros anuncios que el diseño grafico establece. La gran diferencia entre los diseños y la pintura es que los diseños buscan persuadir a un gran número de personas.
lunes, 16 de marzo de 2009
creacion de una nueva tipografia
Desde mi puto de vista es muy importante ya que sin ella no se podría dar información requerida también influye como es el diseño para representar más el tema. La tipografía que más me gusta es FUTURA LT me gusta por la forma tan sencilla y más clara de ver la letras.Según Lubalin "los caracteres deben hablar por sí mismos y se debe empezar a tratar a los caracteres como elementos dotados de vida propia". Esta afirmación complementa lo anteriormente mencionado por mí, ya que cuando se crea un estilo de caracteres, éste adquiere una identidad propia, formada por las formas y estructuras que deben ser únicas y originales.
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